Не буду тянуть время, сразу к делу: вторая часть ваших писем с рассказами о том, каким было начало пути к профессии иллюстратора! (первая часть в предыдущем посте, прочтите сначала его, если еще не успели)
"Меня зовут Елена, и я художник-самоучка! Сколько себя помню, я всегда рисовала. В школе и техникуме стенгазеты, потом дочкам в детский сад и школу различные картинки, работала в школе и опять же рисовала.
Сейчас я мастер маникюра и снова рисую, но уже на ногтях. Так что рисование всегда со мной!
А года четыре назад мои взрослые дочки сказали - мама, а почему ты перестала рисовать, у тебя же красиво получается?!
И подарили мне акварельные краски!
- А почему бы и да, сказала я , купила бумагу, кисти и началось!
Сперва было кривенько, т.к. совсем забыла, как кистью по бумаге водить. Но ежедневное рисование не проходит даром, теперь мне нравится, как я рисую. Да и другим тоже. Рисование затянуло, теперь это каждодневный труд! Училась всему сама, смотрела, как рисуют другие художники, очень помогал интернет и Ютуб, где можно посмотреть разные видео или эфиры. Участвовала в разных конкурсах, приобретала небольшие курсы. Так потихоньку освоила Фотошоп, научилась делать простые паттерны, оформлять в коллекцию. Открыла магазин на стоках, но к сожалению забросила... Не хватает времени на него, надо возобновлять. Еще около полугода назад начала писать интерьерные картины, было даже пару заказов. Приняла участие в городской выставке со своими картинами и одну из них признали лучшей.
Моя цель в творчестве - развиваться и двигаться дальше!"
"Я всегда любила рисовать. Даже закончила детскую художественную школу. Но о том, что рисование может стать профессией, даже не думала. Выучилась на биолога, работала в научном учреждении (моя специализация была на стыке микробиологии и гидрометаллургии). Что-то калякала постоянно на полях блокнота на долгих совещаниях (чем изрядно подбешивала руководителя). И скупала книги по рисованию. Читала их от корки до корки, но никогда не выполняла задания, которые в них были. Пока в 2016 году друзья не подарили мне большой набор акварели "Белые ночи". Я поняла, что это знак, чтобы перейти наконец от теории, которая в рисовании абсолютно бесполезна без практики, к этой самой практике.
Начала рисовать по одной из книг и почувствовала невероятный прилив сил, вдохновения от этого занятия. Как говорится: "Боже! Почему я не сделала этого раньше?!.." Стала искать, интересоваться художниками. Нашла блоги современных иллюстраторов. Открыла для себя профессию не просто художника, но и иллюстратора. Опять прочла кучу книг, прошла несколько онлайн курсов и марафонов. Постепенно определилась с техникой, в которой мне нравится работать - так называемый акварельный скетчинг. В начале 2020 года помечтала о том, что хочу в этом году проиллюстрировать детскую книгу. И буквально через пару дней мне написала молодая автор из Новосибирска с предложением нарисовать иллюстрации к её детской книге "Солёные сказки". Причем вышла она меня через соцсети, ей понравились мои иллюстрации к стихотворению, которые я сделала просто для себя, для опыта, так сказать. Этот заказ мне очень много дал. Опыт работы над настоящей книгой (несмотря на то, что это был самиздат) - я рассчитала этапы работы, определила сроки сдачи каждого и четко их выдержала. Заказчица оказалась очень приятной, и к моей радости, мы сотрудничаем до сих пор. По её рекомендации ко мне пришел заказ на обложки для серии книг от другой девушки, а сейчас я работаю над иллюстрациями опять для неё самой.
Помимо книжной иллюстрации, мне всегда очень нравились паттерны. Я пробовала делать их сама и даже грузила на стоки. Какие-то весьма успешно продавались. Но хотелось вникнуть поглубже в магию их создания. Тогда мне встретился блог Наташи и я, будучи новоиспечённой мамой трёхмесячного малыша, нырнула в её волшебный курс по паттернам. К сожалению, не смогла поучаствовать в конкурсе по указанной причине. Но бережно сохранила полученные знания и планирую в ближайшее время развивать это направление в своём творчестве тоже!
А всем начинающим могу посоветовать не бояться, слушать себя, рисовать то, что отзывается у вас лично в сердце, а не то, что модно. И обязательно показывать ваши творения миру. Помогите тому самому идеальному для вас клиенту/заказчику быстрее вас найти, а то он, бедняга, блуждает в темном лесу - подсветите ему дорожку к себе! И если сравниваете себя, то сравнивайте только с самим собой раньше. С удовольствием отмечайте, какой большой путь вы проделали и сколькому уже научились. И всё обязательно получится!"
"История о том, как переводчик превратился в лесную фею.
Да, именно так меня всё чаще зовут коллеги и заказчики.
А ведь еще 4,5 года назад я ничего общего не имела с акварелью. Работала себе востребованным переводчиком английского и шведского (он в то время вообще был кладом для заработка в силу своей экзотичности). Забавно. Любимый дедушка был художником, мне очень нравились его работы, но внутренний перфекционист твердил: "Так красиво у тебя не получится". А делать что-то лишь бы как не в моем стиле. Вот я даже и не начинала.
Потом мне исполнилось 30. И вдруг... Проснувшись однажды утром, я выбежала из дома, напугав мужа криками "Не могу объяснять! Все потом", и направилась в магазин художественных материалов. В голове мелькало: "Нужно обязательно попробовать подружиться с акварелью. Сейчас или никогда".
Так появилась первая в моей жизни осмысленная акварельная иллюстрация. Точнее, что-то вроде того. Ведь "пион", который у меня получился, больше был похож на плоское яркое пятно с разводами и прилепленным стебельком. С тех пор я рисовала каждый день. Меня поглотила ботаника. Как тогда казалось, любовь всей жизни. По совету знакомой я даже завела профиль в инста и исправно выкладывала туда фото своих работ.
Первым переломным моментом стало сотрудничество из забавного источника - чата будущих мам, в котором я зарегистрировалась после лекций в поликлинике перед рождением старшей дочки. Одна из девушек в нем делала зефир ручной работы и мы рискнули, несмотря на полное отсутствие у меня опыта, подготовить для нее логотип. Ох, и веселый результат получился. Но тогда казалось, что это прорыв. Ничего не зная о фотошопе, я не отказалась, а, наоборот, бодро взялась за дело и выполнила все в лучшем виде.
Потихоньку заработало сарафанное радио: еще несколько несложных логотипов, коллаборация по бартеру со свадебным организатором и даже вкусное сотрудничество с кондитером (кстати, тоже из чата мамочек), в рамках которого я расписывала вручную домашние имбирные пряники в акварельной технике пищевыми красителями. Наши расписные съедобные адвент календари даже заметили владельцы местных торговых площадок и звали к себе на выставки с такой уникальной продукцией.
А потом я начала делиться своими "находками". Будучи самоучкой, многое приходилось усваивать методом проб и ошибок. Одним из самых сложных моментов было получение красивых акварельных смесей, которые бы реалистично передавали оттенки натуры. И вот однажды, обнаружив очень удачное сочетание цветов, я рассказала об этом в публикации. С тех пор появилась негласная рубрика эффектных замесов, которую так полюбили мои подписчики.
Вторым переломным моментом стало знакомство с Томой Саркуловой, благодаря которой я перестала вести профиль на 2 языках, сконцентрировавшись на русском, причесала страничку, сделав рубрику про замесы авторской фишкой, и задумалась над тем, что коллеги - источник вдохновения. И, как только я осознала, что установка "никому ничего не говори, все идеи своруют" не работает, открылось столько возможностей. Любая встреча с коллегами ради обычного "чаю попить", даже если ни слова не сказано о работе, приносила свежие идеи, черновики будущих проектов и коллабораций. Уникальные пряничные открытки, которые стали сенсацией, тоже родились благодаря беседе с коллегами о погоде. Да-да, это было открытием века. Всегда можно спросить другого художника/иллюстратора, в какой программе он что-то делал, сталкивался ли с определенной ошибкой и т.п. Вас за это не съедят. У более близких коллег можно даже насчет цен на услуги поинтересоваться. И вам не придется делать глобальный мониторинг рынка. А сколько раз мы делились заказами, когда у самих их было много или приходили запросы не по нашей специализации. Дружите с коллегами! Это супер важно!
Потом со мной случился лес. Поучаствовала в рисовальном лесном марафоне - и к чистой ботанике меня уже было не вернуть. Целое царство мышей в сказочных образах, олени с цветущими рогами, птицы в коронах... Последние даже стали главными в целой серии марафонов, в которых я уже была одним из организаторов. А там из рубрики замесов родился целый гайд и пошли запросы на проведение мастер-классов по иллюстрации.
Написала и удивилась - это точно все про меня?
И, наконец, паттерны. Мне всегда казалось, что это такой не творческий вид деятельности. Глупая механика. Но, наткнувшись однажды на профиль Натальи, которая говорила, что через паттерны важно и нужно рассказывать целые истории, я задумалась. Что, правда? После ее курса мой внутренний скептик сдался. И все чаще, рисуя новые сюжеты, я сочиняла, как из них сделать не отдельную иллюстрацию, а целый сет, чтобы рассказать волшебную историю. Мне хотелось побольше создавать именно паттерны. Похоже, заказчики меня услышали. Сотрудничество с брендом балетного оборудования и текстиля, паттерны для коллекции скрап бумаги, лесные паттерны для оформления сайта и полиграфии магазина подарков, коллаборации с уютными магазинчиками одежды. Я так полюбила паттерны, что меня даже пригласили экспертом выступить в школу иллюстрации с лекцией по ним!
К чему я все это? Мы столько всего можем! Гораздо больше, чем способны представить. Главное верить и делать. И не забываем про теплую дружбу с коллегами, уютные коллаборации, обмен опытом - это всегда новый виток в вашем творчестве!
Прямиком из сказочного леса, Наташа"
"Моя история началась чуть больше года назад. До этого момента я совсем не имела дела с иллюстрацией. Образование у меня юридическое. И после окончания университета я все 12 лет работала юристом, и довольно успешно: хорошая должность, высокая зарплата. Но я как-то незаметно выгорела. С задачами, которые ставились передо мной, даже с самыми сложными, я справлялась легко, но все они казались мне бессмысленными. Я понимала, что нужно что-то менять. Причём не просто место работы, а сферу деятельности. Спасением от офисной рутины были обеденные перерывы, когда я в любую погоду уходила и рисовала, сидя на лавочке или в машине. Я рисовала как умею, как чувствую... душой, т.к. за плечами не было ни художественного образования, ни курсов, ни даже мастер-классов по рисованию.
В один прекрасный момент я уволилась. На это повлияли определенные внешние события, но я решила, раз уж так сложились звёзды, в эту сферу я больше не вернусь. Это был мой шанс найти себя в другом деле, и мне не хотелось его упускать. Коллеги по работе, зная мою любовь к рисованию, в мой последний рабочий день подарили мне большую коробку карандашей и безлимитный абонемент в изостудию. Я выбрала направление «акварель». Но на первом занятии передо мной поставили ненавистные мною скучные геометрические фигуры, выдали простой карандаш и сказали рисовать как получится, объясняя только, что «любое направление нужно начинать с азов». Я, конечно, согласилась, но не могла дождаться, когда закончатся эти два часа урока. В общем, мои отношения с акварелью закончились, так и не начавшись... Желание посещать эту студию у меня напрочь отпало.
Находясь в свободном плавании, но даже не представляя, куда направить поток своей энергии, я случайно увидела в Инстаграм рекламу Натальи об открытии набора на курс по акварели. Перейдя на её страничку, вдохновившись её историей, её успехом и успехом её учеников, я не стала раздумывать, и сразу оплатила курс, почувствовав, что это именно то, что мне нужно. Ну а дальше всё как во сне - курс по паттернам, курс лекций для иллюстраторов... И бесконечная благодарность за полученные знания, опыт, поддержку, помощь и конечно же первую коллекцию и первые заказы!
На первый взгляд всё выглядит легко и безоблачно. Но в моей истории нет розовых единорогов, и я сейчас не про рисунки, а образно. Каждый мой день - это борьба с внутренними страхами, неуверенностью, отсутствием поддержки близких. Дома не воспринимают моё занятие иллюстрацией всерьёз. Муж в ожидании, когда же я наконец-то снова выйду на работу. Мама смотрит на мои рисунки, говорит: «красиво, но работать тоже нужно...». Я работаю чаще всего по ночам. А сколько раз опускались руки. Хотелось сдаться. Но ведь уже такой большой путь пройден. И это внутреннее ощущение свободы, когда занимаешься тем, что действительно по душе... его я не променяю ни на что. Трудности делают человека сильнее. И, если бы не препятствия, вряд ли я бы достигла того, что имею сейчас. Пусть ещё маленькие, но достижения, которые имеют для меня огромный смысл.
Что я вынесла из своего, пока ещё небольшого, опыта?
Благодаря Наталье сэкономлено колоссальное количество времени и сил. За непродолжительный срок я получила огромное количество знаний и информации, но это всё только самое необходимое, без лишних слов и воды. Применив их, можно сразу начать работать.
Может не всё получается сразу, но с первых дней занятия новым для меня делом я не чувствовала себя слепым котёнком. Уверенность придаёт тот факт, что в любой момент можно обратиться за помощью к коллегам в чате иллюстраторов. К моему огромному удивлению и радости в сфере иллюстрации невероятно отзывчивые, добрые, позитивные люди. В сфере, в которой я работала раньше, такого не было. Уверена, ни в одной другой сфере такого нет. Мир иллюстраторов особенный. И теперь у меня есть не просто коллеги, но и близкие друзья.
Важное для меня открытие: залогом успеха и прогресса является ежедневная практика. Абсолютно согласна с фразой, что талант - это не волшебство, а количество часов, вложенных в мастерство. Сравнивать себя с другими - изначально ведёт к провалу. У каждого свой путь, и важно научиться вдохновляться успехами других, но сравнивать себя лишь с собой в прошлом.
Если бы ни Наталья, не только с её курсами, но и с невероятной поддержкой и мотивацией, я бы скорее всего уже снова работала в офисе, закрыв на тяжелые засовы где-то в глубине души свои желания. Но я считаю, что мне повезло, и не смотря ни на что, я маленькими шажочками иду к своим целям и мечтам. Пусть повезёт каждому, кто только начинает свой путь !
И самое главное, чем хотелось бы завершить свой рассказ. Не знаю чья эта фраза, но подписываюсь под каждым словом: " Если хотя бы одному человеку нужно ваше творчество — не бросайте его. Даже если этот человек — вы".
найти Веру в соцсетях можно по нику @deep_he_art
"Меня зовут Наталья Соколова, я из города Санкт-Петербург. Natty Aquarelle - мой творческий псевдоним. Пришло время рассказать свою историю пути к профессии иллюстратор.
Всю сознательную жизнь я занималась творчеством в самых разных его проявлениях. Началось все с детских увлечений в изостудии, далее - художественная школа, училище и институт. Так я получила классическое художественное образование по специальности дизайн и искусствоведение. В Санкт-Петербурге я закончила художественном училище им. Рериха, а затем Академию Художеств.
В процессе учебы я брала небольшие заказы из разных сфер для опыта. После окончания обучения до конца не было понимания, чем именно я хочу заниматься. Да и потом рынок вакансий ограничивался дизайнерами-консультантами, что, кстати, впоследствии мне очень помогло для прокачки коммуникативных навыков и общения с клиентами.
Получив небольшой опыт в дизайне и продажах, мне посчастливилось поработать декоратором в студии известного дизайнера Марата Ка (тот самый кудрявый из передачи «Декоративные страсти»). Студия располагалась в самом сердце города - на наб. Мойки - и там для меня открылась целая Вселенная) !
Я узнала, как можно создавать разные фактуры и текстуры из декоративных материалов, штукатурок, золотить, состаривать мебель, работать с трафаретами, проводить творческие мастер-классы, колеровать краски.. ! До сих пор с теплотой вспоминаю это место, где столькому научилась и встретила замечательных людей.
Спустя время, в душе появился новый импульс. Мне стала интересна тема интерьерного декора, витринистики и сервировок стола. Помню даже, как записала это желание в блокноте. Думала, что пойду на курсы, но случилось работа в интерьерном салоне, где я декорировала витрины, делала сервировки из европейского фарфора, составляла цветочные букеты и помогала клиентам в выборе красоты для их дома. Но однажды произошел переломный момент, и я очень сильно заболела, ушла с работы. Выпала из жизни, очень долго восстанавливалась. Но, наверное, все для того, чтобы найти то самое свое дело.
В какой-то момент я стала рисовать для души. Вспомнила, что когда-то любила акварель, гравюры и иллюстрации старых мастеров. И решила покопировать ботанические иллюстрации, просто ради удовольствия. Особый восторг был от знакомства с наследием прошлого - с творчеством нем. художницы Анны Марии Сибиллы Мериан, а также от альбома «Птицы Америки» америк. натуралиста Джона Джеймса Одюбонда. Окружающий мир стал для меня большим источником вдохновения. Мне очень близка философия, которая отражает природное начало всего живого. Именно поэтому мир природы, растений и животных стал центром моего творчества. Я стала рисовать картины и иллюстрации из растительного и животного мира, дарила близким, делилась работами в соц. сетях.
Первые заказы пришли от друзей и знакомых, потом подключились и соц. сети. Это были картины в интерьер под конкретный запрос.
Отрисовав некоторое количество работ, я захотела перенести пару своих иллюстраций на кружки. Мне было интересно, как будет выглядеть мой рисунок в печати.
Фотографии кружек с моими иллюстрациями остались в профиле фирмы, которая мне их напечатала. Спустя некоторое время, ко мне обратилась девушка, у которой был свой магазин европейской пряжи. Ей очень понравился мой заяц на кружке в том самом профиле и она заказала мне иллюстрации и паттерны на кружки по вязальной тематике, а потом и новогодние. Так случился мой первый заказ в коммерческой иллюстрации.
Познакомившись с паттернами, влюбилась в них окончательно. И я подумала, а что если выйти за рамки привычного рисунка на бумаге и дать ему возможность двигаться дальше и больше?!.. Так, началась новая страница в творчестве, уже связанная с созданием принтов для различных целей.
Можно заметить, что все случилось не сразу, а открывалось постепенно, подобно слоеному пирогу. Шаг за шагом..
Тему паттернов я изучала самостоятельно, зная общие художественные приемы, нужно было погрузиться в технические нюансы.
Отдельно хочется поблагодарить Наталью, которая создала бесплатный марафон по паттернам, где поделилась массой полезной информации вместе с разбором работ. Благодарю!
На сегодняшний день я продолжаю заниматься созданием иллюстраций и паттернов для будущих принтов, а также картинами в интерьер. Мне очень интересна идея создания изображений, которые могут стать принтами на различных изделиях - посуде, текстиле и т.д.
Вот как обстоятельства жизни привели меня в мир акварельной иллюстрации, которая получила большой отклик.
Каждый мой проект - это акварельная история с душой!
"Мой путь иллюстратора начался в раннем возрасте, как у всех детей - с прекрасных непосредственных рисунков всего, что вокруг, затем перерос в увлечение фэшн - стопки тетрадок и альбомов были переполнены кукольными нарядами. С тех пор много раз менялись направления и интересы, но творчество неизменно сопровождает меня во всём, как верный друг, помогая проживать самые разные моменты.
Позже я 7 лет училась в художественной школе, много рисовала самостоятельно. Но тогда совсем не думала, что это может стать моей полноценной работой в будущем. Просто с упоением делала то, без чего не могла. После школы меня занесло учиться на модельера-портного, видимо, я исполняла забытую детскую мечту. Параллельно с учёбой продолжала рисовать везде, где можно - делала живые зарисовки в транспорте по дороге в колледж, на лекциях и мероприятиях. Я тогда была ивент-иллюстратором, сама того не зная. По вечерам писала акварелью. Учёбе это не мешало, ее я закончила с отличием. С того периода осталась большая стопка скетчбуков с набросками, в них можно проследить все события, и как за годы практики очень выросли мои навыки. Тогда я поняла, что успех в любом деле, действительно, зависит от количества попыток. Но я по-прежнему не понимала, как собрать все части воедино. Как соединить любимое дело и необходимость зарабатывать?
По специальности не работала, решила оставить портновские навыки для личного пользования. Несколько лет поисков занималась разным в найме - была дизайнером на войлочной фабрике, расписывала сувенирных кукол, преподавала детям в изостудии. Брала единичные заказы на портреты (их было немного, так как я совсем не занималась своим продвижением). Два года создавала украшения из смолы и цветов, вела свой магазинчик. Но тем не менее во всём этом мне не хватало простора для творчества и роста.
Очень повезло, что другом семьи был прекрасный казанский художник, и на протяжении почти 10 лет я имела возможность лично у него учиться и не забросить рисование. Много писала с натуры, любимыми материалами стали акварель и линер. В конце 2019-го случился переломный момент - я потеряла близкого человека, а затем основная работа сошла на нет из-за пандемии. Мои внешние опоры рухнули. Но это привело к поиску внутренних - в психотерапию. Психолог помог во многом разобраться. Появилась уверенность в себе, чувство самоценности. То, что так необходимо любому, что бы легко и ярко проявляться в мир, заявлять о себе. Тогда же я впервые услышала про стоки и коммерческую иллюстрацию. К счастью, всё в мире происходит своевременно и по готовности. Сидя на карантине, начала этим заниматься: нарисовала пару акварельных клипартов, обработала, зарегистрировалась, загрузила...все медленно и наощупь, в основном, по урокам на Ютубе.
Собрала свои первые паттерны.
А ещё разместила резюме с работами на тех сайтах, что знала. Первые, хоть и небольшие, продажи очень воодушевили - ещё бы! Мои иллюстрации начали покупать по всему миру!
Но так как стоки - игра в долгую, после отмены ограничений я стала снова искать работу в найме и устроилась орнаменталистом, делать настенные росписи в храмах. Иллюстрации пришлось отложить, но я будто чувствовала, что скоро вернусь к ним и загадала получить заказ на персонажей - очень хотелось попробовать. И как же удивилась, когда через пол года получила отклик на одно из своих резюме - мне предложили создать серию иллюстраций для детских альбомов! Так случились мой первый крупный заказ и первые персонажи. Было страшновато, я не до конца ещё понимала нюансы работы. Но любопытство и желание взяли верх, и всё получилось! Клиентка осталась довольна. И впоследствии наше сотрудничество стало постоянным.
Я продолжала работать в храмах. И однажды наткнулась в сети на страницу Натальи, увидела, что идёт набор на курс по паттернам и без раздумий записалась. Было волнительное предчувствие, что там я найду ответ на свой вопрос. Так и случилось. Передо мной открылся мир текстильного дизайна, и я влюбилась. На курсе Наташа подробно рассказала о применении, о создании коллекций, дала все необходимые знания, что бы сразу начать работать в этой сфере. Я на одном дыхании создала свою первую профессиональную коллекцию паттернов. А благодаря конкурсу с магазином тканей моя вторая коллекция была напечатана и ожила в изделиях прекрасных мастеров. Я увидела невероятный отклик людей на моё творчество, и что немаловажно, ощутила его внутри себя. Наконец-то нашла то, что мне близко, дело, объединяющее в себе все, что я люблю! И было ясное понимание как в этом двигаться!
Начала вести соц.сети и радостно делиться тем, что делаю - больше не было противоречий. Заниматься чём-то другим, отвлечённым, я больше не могла. Муж и близкие поддержали меня в этом. После курса я получила первые заказы на паттерны - для детского текстиля и для кукольных тканей. С удовольствием их выполнила, и сейчас мы продолжаем сотрудничество, создав вместе уже 5 полноценных коллекций. За это время я прошла ещё несколько обучения для иллюстраторов, обучение по стратегии на стоках, возобновила с ними работу. Кроме паттернов, нарисовала серию иллюстраций для полиграфии.
Именно как коммерческий иллюстратор я только в начале своего пути, и так много хочется освоить, попробовать, в планах куча идей для реализации. Эта профессия прекрасна тем, что внутри множество ответвлений и ниш, и вам никогда не будет скучно, всегда будет куда расти. А еще за счёт этого в ней каждый может найти свое место.
Я счастлива, потому что ощущаю себя на верном пути!
Да, этот путь не быстрый, нужно постоянно развиваться, быть активными, самим искать клиентов...Продвижение - неотъемлемая часть профессии.
И, конечно, иногда случаются периоды отчаяния, так как в моменте много усилий, а результата пока не видно. Но когда оглядываешься назад на проделанную работу, на успешно выполненные заказы, понимаешь, что совсем недавно ты всего этого не умел, всего этого просто не было. Стоит почаще хвалить себя за все, что делаешь, не обесценивать даже самые маленькие шаги. Все вместе они при должном усердии, терпении и большой любви к своему делу обязательно приведут к заветной цели!"